Zaragoza lidera un proyecto europeo que fomenta la participación y empleabilidad de la mujer en el sector de creación de videojuegos

El Centro Superior de Diseño HAC_R Creativo de Zaragoza lidera el lanzamiento del proyecto europeo “Fair Game”, una iniciativa destinada a fomentar el equilibrio de género, la resiliencia y el liderazgo en las carreras de diseño de videojuegos.

El proyecto está participado, además de por el Centro Superior de Diseño de la ciudad HAC_R Creativo, por la Nuova Accademia di Belle Arti (NABA) de Italia, la Moholy-Nagy University of Art and Design (MOME) de Hungría, la Royal Danish Academy de Dinamarca, el centro de formación UT-HUB, también ubicado en Zaragoza, que proporcionará formación oficial del motor “Unreal Engine” de Epic Games, líder de la industria mundial del gaming, y la asociación sin ánimo de lucro FemDevs, que busca promover el interés, la participación y la presencia de las mujeres en la cultura del videojuego. Todo ellos se han reunido en Zaragoza para calendarizar las actividades que se llevarán a cabo hasta abril de 2025, fecha de finalización del proyecto.

“Fair Game: Fomentando el equilibrio de género, la resiliencia y el liderazgo en las carreras de diseño de videojuegos”, cofinanciado por el Programa Erasmus+ de la Comisión Europea, busca promover el interés y la empleabilidad de la población femenina en la industria del videojuego, un sector ocupado en más de un 80% por hombres. Para conseguirlo se dotará a las estudiantes de los recursos y la capacitación en las más avanzadas herramientas digitales que faciliten su contratación en este sector industrial que demanda personal altamente cualificado.

Entre las actividades incluidas en el proyecto “Fair Game” destaca la realización de un documental con historias de mujeres reales desarrolladoras y diseñadoras de videojuegos a través de las que podrán descubrir experiencias e inspiración para otras mujeres más jóvenes y se pondrá de manifiesto la necesidad de un sector más inclusivo. Además, se programarán encuentros, talleres y la creación de una guía de buenas prácticas para fomentar el diseño y liderazgo colaborativo, el empoderamiento de la mujer y la diversidad en la industria tecnológica.

La programación también contempla un curso de verano que busca responder a las exigencias de un mundo altamente digital, multidisciplinar e intersectorial. La formación se centrará en mejorar las habilidades técnicas en diseño digital de las alumnas con el motor gráfico “Unreal Engine”, la plataforma de creación 3D en tiempo real más avanzada del mundo utilizada para el popular “Fornite”. “Unreal Engine” ofrece posibilidades más allá de los videojuegos en industrias como la del diseño industrial, la arquitectura, la ingeniería, la construcción, el cine y la televisión, entre otras. Una herramienta que demuestra el gran potencial y las oportunidades que ofrecen los softwares de creación 3D en tiempo real y como pueden servir para fomentar la diversidad en la industria y cultura del videojuego.

Los empleos que requieren competencias en tiempo real han crecido casi cinco veces más deprisa que la demanda de conocimientos de 3D tradicionales y se prevé que la demanda de candidatos con conocimientos de “Unreal Engine” crezca un 122% en los próximos diez años.

La prueba piloto del curso de verano se realizará en Zaragoza y Milán, en los meses de julio y septiembre de 2023. Las participantes serán veinte estudiantes universitarias procedentes de las cuatro universidades participantes que culminarán su formación con un reto de diseño para el que recibirán tutorización y guía de profesores y profesionales de todas las organizaciones integrantes del proyecto europeo.

Visita a la exposición Matemáticas Aplicadas

Los alumnos de 1º, tanto de gráfico como de moda, visitamos la exposición de Matemáticas Animadas en Etopia. La exposición comenzó mostrando la presencia de las matemáticas en la cultura popular, poniendo como ejemplos de series animadas y tiras cómicas, pero según avanzaba los podían como en la naturaleza y el arte encontramos también una fuerte presencia de las matemáticas. No faltaron los elementos relacionados con el número φ y la proporción aurea, anteriormente trabajados en clase por ambos grupos.

La segunda mitad de la exposición consistió en la demostración visual de los teoremas que todos conocemos. matemáticas_animadas_17_foto_pedro_anguila

Empezando por una sencilla pregunta: ¿Qué camino es el más rápido para llegar de un punto a otro si estos se sitúan a diferentes alturas? La respuesta que a uno se le viene a la cabeza es una recta, pues cuando ambos puntos sí se sitúan a una misma altura la línea recta es el camino más rápido, pero gracias a la demostración que ofrece la exposición podemos ver que una curva es en realidad el camino más rápido, en concreto la curva baquistócrona.

 

exposición_matemáticas_animadas_1_foto_pedro_anguilaEl teorema de Pitágoras es de los más conocidos y muchas son las ocasiones en las que nos puede resultar útil, pero seguro que nunca lo habías visto justificado. Pues esto mismo pudieron ver los alumnos gracias a un triángulo rectángulo, un cuadrado en cada uno de sus catetos con la medida de su lado correspondiente llenos de unas pequeñas bolitas azules, y un tercero en la hipotenusa, vacío. Al volcar las bolitas en este último cuadrado podíamos ver que su área era igual a la suma de las dos anteriores.

La exposición terminó con una demostración de las identidades notables, en particular aquellas elevadas al cuadrado y al cubo. Para ello se emplearon figuras (bidimensionales para las identidades cuadradas y tridimensionales para las cúbicas) que representaban los distintos elementos de las ecuaciones. Al juntar todas las partes obtienes un cuadrado o cubo con las dimensiones apropiadas.

exposición_matemáticas_animadas_8_foto_pedro_anguila  exposición_matemáticas_animadas_16_foto_pedro_anguila

Fuente imágenes:  Pedro Anguila 

Exposición Statu QUO

Statu Quo es una exposición de Gema Rupérez, profesora del Centro Superior de Diseño de Zaragoza HAC_R Creativo, que aborda diferentes problemas de carácter personal y global. Predominan los colores blanco y negro y se divide en 6 obras.

Bandera blanca

Situada en la entrada de la exposición esta es la primera obra que capta la atención del espectador que es recibido por un pequeño pasillo de máquinas de coser con una bandera blanca hecha a partir de etiquetas de ropa Made in China cosidas a mano. Al acercarse la persona activa unos sensores de movimiento que encienden las máquinas de coser y hacen sonar el himno de China mientras a los lados del pasillo se ven vídeos del proceso de costura de la bandera. Una obra que nos hace reflexionar sobre la industria de la moda y la explotación de sus trabajadores.

Data lake

Continuando hacia el lado izquierdo, encontramos una negra piscina de tela y en frente un teclado con una pantalla, donde se invita a responder a la pregunta ¿Qué es lo que más miedo te da del futuro? Lo que escriba la persona será luego proyectado en la piscina pero en código binario. Lo que no se ve en la exposición es que luego lo escrito es enviado a una base de datos, representando que, aunque nos sintamos solos, formamos parte de un conjunto.

Statu Quo

Esta obra está formada pon un mapamundi de metacrilato en el que encontramos un conjunto de lentejuelas cuyo brillo y color destacan entre el ambiente de la exposición. En el mapa hay también unos detectores de movimiento, que al activarse hacen vibrar el mapa y mueve las lentejuelas. Estos brillantes puntos representan la población migrante. Algunos se desplazan juntos, otros en solitario y otros van a parar al mar, donde ya no podrán volver a moverse.

White collar, blue collar

imagen exposición

 

 

 

 

A partir de unos trajes azul marino de oficina y los cuellos de unas camisas blancas se ha cosido la bandera de la Unión Europea.

Star

Unas camas elásticas son decoradas por un estampado de camuflaje y, en la parte inferior, se han colgado unas estrellas metálicas. Estos elementos los asociamos con un entorno militar. Unos performers intervienen saltando en estas camas elásticas, haciendo sonar estas estrellas metálicas. La obra juega con la mezcla del contexto lúdico y bélico.

Trans

La última obra de la exposición consiste en dos paneles formados por unas pequeñas tarjetas. Dependiendo del punto de vista del espectador se podrá leer en las tarjetas de uno de estos paneles la palabra REDES o RESES, y en el otro CHANGE o CHANCE, haciendo referencia a cómo podemos fácilmente modificar la interpretación de un mensaje.

PROCESO DE ADMISIÓN ABIERTO

El pasado mes de octubre se abrió el proceso de admisión de nuevos alumnos para las especialidades de DISEÑO DE MODA y DISEÑO GRÁFICO del curso 2021/2022.

Nuestro objetivo es ayudarte a desarrollar todo tu potencial como diseñador o diseñadora. El centro dispone de unas instalaciones inmejorables totalmente equipadas para el desarrollo óptimo de tu formación y que se ponen a tu disposición durante tus años de formación. Además, el claustro docente se encuentra altamente especializado en la materia que imparte y te ayudarán a explotar tu talento innato y a trabajar de forma intensa.

Por normativa, el grupo de promoción es reducido y solo admitimos a 20 nuevos alumnos cada año. No te quedes sin tu plaza si tu verdadera vocación está enfocada al mundo del diseño.

Para recibir más información sobre: formas de acceso, plan académico, sistema de prácticas, oportunidades internacionales, actividades extracurriculares, tasas y becas los alumnos pueden solicitar una entrevista individualizada sin compromiso con la Responsable de Admisiones del centro o bien, acudir a nuestras Jornadas de Puertas Abiertas.

Contacta con nosotros en 976 400 325 o en info@hacercreativo.com

OPEN DAY – DISEÑO GRÁFICO y MODA

El próximo SÁBADO 20 DE FEBRERO tendrá lugar la primera jornada de puertas abiertas del Centro Superior de Diseño Hacer Creativo.

Como todos los años, el equipo técnico del centro acogerá a futuros alumnos y sus familias en una mañana informativa centrada en aportar toda la información necesaria sobre los estudios que han deseado cursar: formas de acceso, plan académico, sistema de prácticas, oportunidades internacionales, actividades extracurriculares, tasas y becas.

La sesión informativa para la especialidad de MODA comenzará a las 10. 00 h

La sesión informativa para la especialidad de GRÁFICO comenzará a las 12.00 h

Además, y por primera vez, se podrán seguir las sesiones en directo para todas aquellas personas que no puedan acudir (es necesario ponerse en contacto con el centro para recibir enlace privado)

Será necesario reservar plaza para preparar las instalaciones según las medidas COVID19.

En info@hacercreativo.com o en 976400325.

Anuario 2019 HAC_R

El Centro Superior de Diseño HAC_R se complace en anunciar la publicación del primer anuario del centro. Gracias a un excelente trabajo por parte de Raúl Ursúa, hemos logrado condensar en esta publicación todos los trabajos y eventos importantes en los que participó el centro y sus alumnos durante el curso académico 2019.

El contenido del anuario reúne desde: Desfile «Moda y Religión» de final de curso, proyectos finales de carrera de la titulación oficial en diseño de moda, la participación de nuestros alumnos durante la Aragón Fashion Week, la selección de algunos de los mejores trabajos del curso, Ciclo Confluencias… entre otros.

 

PRUEBAS DE ACCESO a Diseño Gráfico

ABIERTO PLAZO DE INSCRIPCIÓN A LA PRUEBA DE ACCESO A ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS SUPERIORES EN LA ESPECIALIDAD DE DISEÑO.

 

Según BOA Orden ECD/422/2020 de 26 de mayo de 2020   donde se establecen los criterios y procesos de acceso a Enseñanzas Artísticas de Diseño quedan reflejadas las fechas tanto del periodo de inscripción, fecha de realización de dicho examen como el periodo habilitado para la matriculación de nuevos estudiantes tanto en la convocatoria de junio como en la de septiembre.

La prueba de acceso en la especialidad de Diseño Gráfico se realizará en nuestras instalaciones en HACER CREATIVO.

 

Plazo de inscripción: del 8 al 18 de junio.

Prueba de acceso especialidad Diseño Gráfico: 29 de junio a las 9.00h

Resultados: próximamente

Matriculación: del 1 al 10 de julio.

 

Como todos los años, todos los alumnos que hayan reservado con nosotros su plaza para el curso próximo tendrán acceso a un curso de preparación intensivo dirigido a conocer la prueba de acceso y adquirir los conocimientos y herramientas necesarias como para superar dicha prueba.

Para recibir más información sobre la reserva de plaza, podéis consultar en 976 400 325 o en info@hacercreativo.com

COMUNICADO OFICIAL: Apertura del centro con cita previa

Desde el Centro Superior de Diseño HAC_R queremos comunicar que abriremos nuestras puertas a partir del lunes 18 de mayo en horario de 9.00 a 13.00 horas.

Se atenderá al público con estricto orden de reserva de cita previa y bajo las medidas de sanitarias y de protección necesarias para garantizar la seguridad y bienestar de todos.

Para solicitar cita previa será necesario contactar en secretaria@hacercreativo.com o en 976 400 325.

Aportaremos más información conforme avance la situación sanitaria.

 

Nueva imagen corporativa para HAC_R

Durante el año 2017 el Centro Superior de Diseño HACER CREATIVO no solamente se trasladó a unas nuevas y mejoradas instalaciones en EXPO EMPRESARIAL con el fin de ofrecer unas mejores oportunidades formativas a sus estudiantes basadas en las nuevas tecnologías, espacios prácticos y altamente creativos sino que además, realizó un importante cambio de su imagen corporativa. Todo el rediseño de la imagen corporativa del centro se llevó a cabo gracias al impresionante estudio de diseño gráfico MIQUE. 

Desde ese instante, HACER CREATIVO pasó a llamarse HAC_R. El Centro Superior de Diseño HAC_R, especializado desde hace casi treinta años en ofrecer formación académica oficial especializada en disciplinas de diseño impulsó su esfuerzo para crear una formación mucho más centrada en el alumno, en su mejora e incorporación al mercado laboral.

A continuación os mostramos algunos de los ejemplos de aplicaciones prácticas de la nueva imagen corporativa.

 

RIPNDIP, una marca puntera en el sector

Hace algunas semanas compartíamos con vosotros que uno de nuestros miembros del claustro formaba parte de una de las empresas de moda más innovadoras y transgresoras de la comunidad. La marca RIPNDIP, nacida y afincada en Los Angeles, se ha ganado el respeto y la fama de la población más joven con su icónico y divertido gato y actualmente, es una de las empresas con mayor nivel de proyección a nivel mundial. En los últimos meses se ha llevado a cabo la apertura de una flagship store en Hong Kong, sumándose a las ya existentes en Los Angeles y Tokyo, además de las tiendas pop up en Londres, Paris y Ámsterdam.

 

Mathias Andres, diseñador de moda y Máster en Diseño Gráfico y Dirección de Arte, compagina su trabajo durante los últimos 3 años para la marca RIPNDIP en Los Ángeles con su actividad docente en HACER CREATIVO, encargándose por ejemplo del diseño de estas tres tiendas pop-up y de sus correspondientes lanzamientos especiales, además de la colección exclusiva que puedes encontrar en la tienda de Hong Kong. Gracias a esta firma,  Mathias puede dar rienda a su lado más divertido y libre gracias a la identidad de la marca.

El inicio de la colaboración entre el diseñador aragonés y la firma de LA fue pura casualidad. Voló a Los Ángeles y compró una de las carteras de la marca, charló con ellos y varios días después, tenía una propuesta de colaboración en las manos. Sin embargo, no fue hasta un año más tarde cuando los proyectos comenzaron a llegar de forma más fluida y la relación entre ellos se estrechó. Ahora, el diseñador intercala su docencia con vuelos por todo el mundo para representar a una marca rebelde y fresca conocida por su icónico gatito blanco.

Fuente: Artículo completo en WEIXIN (chino mandarín)

 

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